行业监管，明星负面，疫情受阻……的传媒人当如何破局重生？

之于传媒行业，是矛盾激化与爆发的一年。

经济下行让自信的投机者开始缩手缩脚，行业监管让蓄势待发的热门内容只能以退为进，劣迹打压让流量为王的时代彻底狼狈落幕……

在《记念刘和珍君》里，鲁迅曾写道：「不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡」。不难发现，历史发展进程的必然从来都是「不破不立」。

伊始，站在风暴中心的传媒人将如何延续这般印在骨子里的坚韧，立身风暴中心抵抗凛冬的寒流？这是否意味着传媒行业的破茧时机已到，真正「逆风翻盘」的前夜已悄然降临？

为此，《之媒》 对话9位活跃于业界各个领域的传媒从业者，共同回顾总结当下行业面临的困境与痛点，探索亟待爆发的，全新的行业破题思路。

影视篇：忌「投机取巧、一成不变」宜「回归现实、创作为王」

纵观年的影视赛道，从业者们不约而同给出的总结是「艰难」。随着市场对内容越发高标准、严要求，各类一度十分叫座的题材类型也在行业监管下寸步难行。

这对所有的制片方来说，意味着题材选择的准确性，面临着一场巨大的冒险。奇树有鱼海豚工作室总经理、营销中心总经理杨玉婷分享道，「在影片的选择和策划上变得更慎重，在成本的投入上，也会变得更小心。」

因此，这一年的影视内容制作产量肉眼可见的开始下滑。不过，尽管院线在疫情的影响之下频繁遇冷，却依然有诸如《 》这样的电影在这样艰难的时刻刷新中国电影票房历史。

同样，对于网络电影，「头部效应」依然适用：

截至12月27日，年上线网络电影数量为部，与年相比减少了部，但分账票房破千万电影仍旧保持了较高的水准，目前有62部，其中共有15部电影破2千万，46部破1千万。

对此，淘梦影业创始人兼CEO阴超给出了关于「头部效应」的结论：「聚焦头部项目，观众对内容品质也有更高的要求，只有最精品的头部项目才能受到观众的青睐，网络电影的总产量会下降但精品项目会上升。」

对于网络视频平台端，亦是盛况不再空前。

年1月6日，在新一年的全国广播电视会议上，北京市广播电视局正式「全面叫停偶像养成类网综、『耽改』题材网络影视剧」。加之年爆发的「超前点播」被取缔以及「大面积裁员」等事件，「无论是优酷、腾讯、还是爱奇艺，（盈利情况）可能都受到了一定程度的挤压。」

诚然，尽管凛冬已至，影视从业者们的思考探索更需步履不停。

首先，面对题材有限的行业监管机制，他们的总结是切忌「投机取巧、一成不变」。

「创新题材、内容扎实、制作精良的影片肯定是明年整个行业的重点，也是各个平台愿意给予更大支持的影片挑选标准。而政府广电扶持类的题材类型会相对利好，符合时下的传播趋势，加上广电和平台的合力支持，风险降低，利于打造精品。」杨玉婷总结道。

很长一段时间，影视赛道频繁出现扎堆抢吃快餐的乱象，许多人渴望在短期内催生爆款，不断重复一些没有创新、题材泛滥的内容。就年的市场整体情况来看，泛而不精只会引起观众的「消化不良」，重复过去终究会被行业淘汰。

其次，面对市场对内容精品化的高标准需求，他们更加坚信宜「回归现实、创作为王」。

这其中很大的一个诱因，也和重拳出击的「取缔唯明星论」管理机制相辅相成。

年，流量剧高开低走的现象屡见不鲜，这主要赖于「大众对诚恳表达、真情实感影视剧的渴望与期待，所谓豪华阵容等流量吸引法则在观众看剧的选择上，已经不再是很前端的理由。」万年奈思总经理郑玲表示，「未来实力派演员对普通观众的号召力与流量型的相比会更强。」

因此，当市场开始为更加遵循创作逻辑的好内容买单，「回归内容」之于影视从业者来说是当下直面寒冬时，心态转换的正确方向。

「我可能会更沉稳地去创作一部好的作品，回归到笔杆子上，这个是心态上的一个核心变化。」阴超展望道，「这个变化能够引导未来有更多精品化的内容出现，也可能会有更多未来可期的新人出现。」

综上，实践检验得出的结论恰恰给了理论更舒适的学术支撑空间。想要更加利好行业的发展，影视赛道需要来自学界的「场外支持」。

「无论是在专业指导、理论分析，还是数据支持等多个维度，学界的场外支持，都会为行业的良性发展添砖加瓦。」杨玉婷笃信，无论是前期的内容策划、选题的市场解读还是后期的数据报告等，都是「行业和学界融合各方观点、促进信息互通共谋发展」的必要支撑。

综艺篇：忌「扎根头部、明星独美」宜「轻装上阵，聚焦普众」

相比影视赛道，年的综艺赛道「表面热闹非凡，实则多灾多难」的情况显得有过之而无不及。

「头部项目风险过大。」大千影业CEO赵林林认为，「因为招商问题，项目减少，导致综艺更趋于寡头化，年的综艺节目更加集中在头部s级项目，腰部综艺基本没有。」

除了招商带来的巨大压力，综艺赛道同样需要面对文化政策下的严格行业监管。「可能本来有一些热火朝天的赛道，突然政策发生变化，这个赛道上所有的内容都不能再做。比如年画上了句号的选秀。」除此以外， 综艺导演谢涤葵还特别提及疫情给综艺制作带来的举步维艰，「像我们制作综艺节目是一个需要人群聚集的工作模式，这个和防疫机制天然会形成一个风险把控的问题。」

因此，政策与防疫的双重压力之下，广告主开始缩减投放平台和开支，许多项目因为无法得到广告商的支持而不得不被迫终止。加之全明星阵容的节目需要面对艺人负面风险，无论是活跃于一线平台的综N代还是短视频平台涌现的新类型内容，都在面临着来自市场和行业的多方考验。

当时间来到，在综艺内容制作层面，忌「扎根头部」宜「轻装上阵」已然成为所有综艺从业者心照不宣的破题思路。

「相对而言内容精、节奏快的微综艺或许会在年掀起高潮」赵林林认为，更符合目前大众观影需求的微短内容正在成为综艺赛道的全新选择。

一方面，对制作方而言，相对低成本的消耗、周期短的制作模式一定程度上削弱了招商与防疫问题带来的压力。另一方面，对观众而言，碎片化时间管理习惯也给了更精短的内容更友好的生存空间。

而综艺作为娱乐产业内对明星消耗最直给的赛道之一，亟需面对去流量化后如何留住观众的难题。对此，以制作人谢涤葵为代表的 从业者提出了「聚焦普众」的新思路。

「在成本、政策的双重压力下，对于年的行业发力点，我们可以于现在这个阶段，重新
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